Portrait de l'artiste : Kristjana S Williams

J'ai toujours voulu être ingénieur en électronique, faire des circuits logiques et je me suis orienté vers l'électronique au tout début parce que j'hésitais beaucoup à me lancer dans les arts. J'ai créé une petite station de radio pirate. Et j'adorais la créativité dans la création de circuits logiques, mais mes maths et ce côté de mon cerveau n'étaient tout simplement pas assez forts.

Share this story

Il est difficile de souligner la complexité du travail de Kristjana S Williams. Bien qu'elle se qualifie elle-même d'artiste de collage, il serait peut-être plus juste de la décrire comme une bâtisseuse du monde qui s'est donné pour mission de rassembler chaque idée qui circule dans son esprit toujours occupé. Le résultat ? Des paysages de rêve complexes, tentaculaires et labyrinthiques dans lesquels il est facile de se perdre.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

Je pense que c'est une question vraiment intéressante et amusante. Parce que quand j'y pense, je ne pense pas qu'il y avait beaucoup de choix. J'ai essayé de faire beaucoup d'autres choses. Avant de devenir artiste, j'ai étudié l'électronique, l'ingénierie basse tension. Je ne pouvais tout simplement pas m'imaginer en tant qu'artiste. Ce n'était donc pas un parcours sans embûches.

Mais avec le recul, quand j'étais enfant, je dessinais, c'était le choix le plus évident. Je pense que ma vision quand j'étais plus jeune était "que vais-je faire en tant qu'artiste ? Vais-je m'asseoir dans une pièce seule et peindre un tableau?" Je ne pouvais tout simplement pas le visualiser. Ensuite, bien sûr, les choses ont beaucoup changé avec le temps.

Pourquoi travaillez-vous principalement dans votre médium ?

Je suis une artiste de collage, donc je travaille principalement avec de vieilles gravures victoriennes que je récupère sur les marchés, ou dans les magasins d'antiquités, ou en ligne, partout, même dans des endroits comme la bibliothèque de New York. Il y a tellement de sources différentes.

Les gravures sont essentiellement le matériau qu'ils utilisent pour documenter le monde avant la photographie, ils partageaient et documentaient littéralement le monde. Certaines d'entre elles sont des aquarelles, d'autres des gravures, mais elles sont absolument magnifiques.

Qu'espérez-vous que les gens retiennent de votre art ? Qu'essayez-vous de dire ?

J'espère juste qu'ils auront la même sensation que moi, se perdre un peu dans un monde différent et s'éloigner un peu de la réalité. Certains d'entre eux me donnent juste une tranquillité d'esprit. Pour d'autres, il faut simplement apprécier la couleur. Je suis toujours aussi curieuse et intéressée par les interprétations des gens.

Comment le fait d'être artiste affecte-t-il votre vision de la vie ?

Vraiment juste extrêmement heureuse, reconnaissante et chanceuse que tout se soit bien passé. Il a fallu beaucoup de temps pour que tous se réunissent. Je ne pense pas que j'aurais jamais pu faire autre chose. Mais je serai très curieuse de voir où j'en serai quand j'aurai 60, 70, 80 ou 90 ans. J'ai hâte de me lever à ce moment-là et de faire le bilan sur ma carrière. Mais travailler avec les gens avec qui j'ai travaillé jusqu'à présent a été une vraie joie. Je n'arrive pas à y croire jusqu'à présent.

Comment vous sentez-vous pendant que vous travaillez ? Qu'est-ce qui vous passe par la tête ?

Généralement, quand je crée, c'est un endroit vraiment paisible et merveilleux. Bien sûr, il arrive souvent que les choses tournent mal, encore et encore. Mais j'ai une méthode qui me permet de travailler sur plusieurs projets à la fois. Si quelque chose ne va pas, alors je le laisse tomber et travaille sur autre chose. Et j'ai l'impression que c'est la vraie clé : au lieu de se prendre la tête, accordez une pause à votre cerveau, créez autre chose et revenez-y.

Souvent, vous avez juste besoin de traiter un élément de l'œuvre. Certaines idées mettent une éternité à venir. Et d'autres surgissent comme des étincelles, mais souvent c'est comme si les aurores boréales tourbillonnaient dans mon cerveau, j'ai juste l'impression qu'il y a environ un million d'étoiles et des idées différentes. Ma principale inquiétude est de mourir et de ne pas pouvoir créer tout ce qui me passe par la tête.

Avez-vous une routine particulière ou des "rituels" lorsque vous travaillez ?

Un plat préparé et une tasse de thé sont en quelque sorte mes numéros un, deux et trois. J'aime vraiment faire des pauses et manger de la bonne nourriture. J'aime être entouré de mes recherches et de mes livres. J'éprouve beaucoup de plaisir à m'asseoir et à commencer un projet. Mais évidemment, une grande partie du temps est consacrée à la gestion de l'entreprise plutôt qu'à la création. J'ai beaucoup de chance d'avoir une équipe maintenant mais vous devez toujours vous occuper de l'aspect commercial. Le côté création n'est que joie.

En savoir plus

ÉVÉNEMENTS & EXPOSITIONS

Portrait de l'artiste : Nicola Wiltshire

Alors que "Midnight Oil", une nouvelle exposition de son travail que nous avons spécialement commandée, s'ouvre à Paul Smith Borough Yards, nous avons parlé à l'artiste Nicola Wiltshire de son travail coloré, audacieux et vif.

11.22

ÉVÉNEMENTS & EXPOSITIONS

La sélection de Paul : Chihuly à Albemarle Street

Pour marquer la Frieze Fair de cette année à Londres, Paul a organisé une sélection de sculptures en verre et d'imprimés de son ami proche Dale Chihuly dans une exposition spéciale et exclusive dans la boutique phare de Paul Smith à Mayfair.

10.22

Inscrivez-vous pour recevoir nos actualités

Entrer votre Email

Published: 11.22

Words: Molly Isabella Smith