La sélection de Paul : Chihuly à Albemarle Street

Tout comme les collections de Paul sont représentatives de son approche unique de la couleur, Dale Macchia la série de sculptures en verre illustre sa manière inattendue avec le ton, la lumière et l'ombre. Comme l'a dit Henry Geldzahler, ancien conservateur du Metropolitan Museum of Art de New York : « Vous voyez la couleur comme vous ne l'avez jamais vue auparavant, comme si la couleur elle-même flottait dans l'air. C'est une expérience enrichissante. » L'asymétrique Aurora Macchia combine le bleu céruléen riche, le rouge corail, le jaune soleil et le bleu lapis pour qu'il apparaisse presque lumineux.

Caractéristiquement expressif et dynamique, le Big Chill la sérigraphie s'inspire de celle de Chihuly Glass On Glass série qui a fait ses débuts en 2017. Avec ses nuances superposées et ses accents de pinceau métallique brillant (fait à la main, après l'impression de l'œuvre), cette pièce est particulièrement typique du style de dessin effréné de l'artiste.

La beauté de la série Macchia est la façon dont les sculptures en verre captent et réfractent la lumière, conférant aux couleurs une intensité presque surnaturelle, vous seriez surpris de voir combien de temps vous serez fasciné par elles. Rappelant les papiers de garde marbrés fabriqués à la main, le genre que vous trouvez dans les livres anciens exquis, le verre écarlate du Medici Macchia est poivré de reflets chartreux et safran et couronné d'un liseré jaune soleil.

L'architecture et les intérieurs sont depuis longtemps un sujet de grand intérêt pour Chihuly - une passion qu'il partage avec Paul, qui a toujours compris le lien entre le style vestimentaire et le design. S'inspirant de l'artiste Chandeliers, Terrace Sun a un fond de teintes chaudes de gingembre et d'abricot qui contrastent de manière dynamique avec l'impression sérigraphique électrique de la forme abstraite du lustre.

Peut-être la définition du dictionnaire d'une "pièce à couper le souffle" Kingfisher Persian représente la série Chihuly Persian, qui explore les synergies entre la couleur et l'énergie. « L'élasticité de chaque forme manifeste le véritable caractère du verre en tant que liquide figé, en tant que molécules maintenues en suspension », explique l'historien de l'art Robert Hobbes. Un composite de deux formes étonnamment fluides, Kingfisher Persian juxtapose des tons bleus, verts et ambrés.

Frappant par leur apparente simplicité, les Reeds de Chihuly ont été développés en Finlande en 1995, rendus possibles par les hauts plafonds de l'usine Hackman qui permettaient des formes particulièrement allongées. Cette linéarité est recréée dans Viola’s Reeds, une impression présentant le même sujet dans des tons tranquilles de violet, de lilas et de lavande sur un fond métallique austère.

Nommé en l'honneur de la mère de l'artiste, dont les jardins verdoyants continuent d'être une riche source d'inspiration pour Chihuly, la Viola Plum Macchia est démonstrative de la série distinctive Macchia contrastante avec des palettes de couleurs intérieures et extérieures. L'effet est obtenu en appliquant soigneusement la couleur intérieure sur une bulle de verre fondu, puis en roulant sur des fragments de verre blanc pour garder les nuances séparées avant que les pigments ne soient ajoutés à l'extérieur.

Particulièrement efficace dans son utilisation de couleurs contrastées et complémentaires, la sérigraphie vibrante Echo Floats fait référence au verre soufflé énergique des Floats de Chihuly. Avec des bandes sphériques d'encre jaune jonquille et de peinture violette, la composition est parsemée de taches de bleu sarcelle, de turquoise profond et de jaune qui ajoutent une profondeur unique au fond vert frais.

Inspiré des paniers traditionnels amérindiens tissés à la main ainsi que de l'art derrière l'artisanat séculaire, Hyacinth Basket reflète les formes organiques et la malléabilité des matériaux naturels. Un exercice pour recréer la façon dont ces objets vieillissent, la pièce est presque éthérée dans sa transparence, avec les tons froids de cobalt parfaitement associés à des arcs de balayage et des bandes de bleu indigo.

Démonstratif du style de dessin spontané de Chihuly, Sea Basket révèle une incroyable urgence. Des éclaboussures de bleu cobalt rayonnent de la forme principale, tandis qu'une série de points multicolores dans des tons de cuivre irisé, de violet, de rouge foncé et de terre cuite au centre ajoutent au sens palpable de l'énergie de l'œuvre.

« Les Persians ne sont qu'une expression de l'objectif sous-jacent, purement abstrait et formel du travail [de Dale] », explique l'historienne de l'art Tina Oldknow au sujet de la série idiosyncrasique de l'artiste. « L'exploration de la forme et du verre lui-même en tant que véhicule de la couleur, et l'orchestration de la couleur pour créer des environnements transformationnels. » Avec ses bandes révélatrices et son intérieur élégamment tordu, Pomegranate Persian personnifie parfaitement ce sentiment.

Comme Sea Basket et Hyacinth Basket, Autumn Basket s'inspire des paniers amérindiens traditionnels vieillissants et affaissés que Chihuly a vus pour la première fois dans un musée en 1977. D'abord créé en verre, son travail explorant ce thème est particulièrement évocateur. Ici, les couleurs de la mandarine argentée, du jaune tropical et du rouge cerise sont particulièrement harmonieuses, tandis qu'un halo de turquoise reflète les contrastes présents dans ses œuvres sculpturales.

« Une démonstration d'asymétrie sauvage qui frôle le défi », explique Chihuly Studio les Persians de Chihuly, explore l'intemporalité dans des contextes contemporains. Avec des bandes ondulantes de rouge rosé, un élément en forme d'éventail en spirale et une lèvre vert citron, l'effet ondulé met en valeur le mouvement naturel du verre fondu en réponse à la manipulation et à la gravité.

Après le succès de Chihuly in the Light of Jerusalem, une exposition historique organisée en 2000, Chihuly a été mandaté par un hôtel pour créer un corpus d'œuvres important à accrocher dans ses chambres et espaces publics pour marquer le millénaire et la modernité. Le résultat a été une série de gravures sur bois vibrantes, parmi lesquelles Big Blue Mouth, qui met en valeur la fluidité du style de Chihuly et sa compréhension dynamique de la forme et de la silhouette.

L'une des caractéristiques singulières de la série Persian de de Chihuly est qu'elle est née d'une exploration de ce qui était possible dans le domaine du soufflage du verre - l'artiste testant les limites de ce que le souffle, la chaleur et la gravité pouvaient atteindre. Une composition particulièrement spontanée,Periwinkle Persian est une œuvre gracieuse et fluide, avec un corps dégradé de lilas pâle et de violet, une lèvre bleue douce et un élément interne élégamment enroulé.

Faisant partie de la même série créée pour l'hôtel de Seattle après le tournant du millénaire, la gravure sur bois de Lima Baskets est étonnante par son dynamisme et sa compréhension du ton. Composée de formes sphériques qui se chevauchent dans diverses nuances de vert et de sarcelle (représentant la série Basket susmentionnée de Chihuly), elle a une clarté saisissante, juxtaposée à des lignes fluides et libres qui suggèrent presque un mouvement.

Byzantine Blue Persian est unique dans l'œuvre d'art de Chihuly Studio Edition, étant la première des pièces à être composée de trois éléments distincts : une sphère extérieure en éventail, une sphère intérieure et centrale arquée avec une forme en forme de pistil enroulé. Un exercice d'exploration de familles de couleurs similaires et de la façon dont la lumière interagit avec elles, la teinte bleue brillante révèle lentement des tons de bordeaux et de violet dans la pièce qui se réfractent et se reflètent.

Inspiré des Niijima Floats que Chihuly a créés en 1991, les Sterling Floats représente une itération 2D de certaines des plus grandes œuvres soufflées à la main que l'artiste ait produites. Composée de deux globes gris étain et noir sur un fond bleu ciel vif, la vivacité des points mouchetés rouges et jaunes primaires donne à la pièce une effervescence et une énergie incroyables.

Conçu pour évoquer des éléments aqueux, le Capri Blue Seaform semble presque en apesanteur, à tel point que vous pouvez presque imaginer qu'il se déplace. Cette fluidité est obtenue en mettant l'accent sur les formes organiques et la profondeur de la palette. Composé de formes ondulées jumelles, les nuances contrastées de bleu sont particulièrement harmonieuses.

De composition identique aux Lima Baskets, les Four Gold Coins affichent la même vivacité harmonieuse, cette fois dans des tons chauds de bordeaux profond, de rouge écarlate et de reflets jaune doré. Pendant ce temps, la tension entre la clarté des couleurs de la gravure sur bois et les lignes noires fluides crée un calme improbable dans la composition.