Portrait de l'artiste : Elisabeth Scheder-Bieschin
Alors qu'une nouvelle exposition consacrée aux impressionnants cyanotypes de l'artiste s'ouvre dans notre boutique Westbourne House à Notting Hill, nous nous sommes entretenus avec elle pour savoir d'où elle tire son inspiration et pourquoi l'art est une question de liberté.
Ne vous laissez pas tromper par la simplicité du travail d'Elisabeth Scheder-Bieschin. Certes, l'artiste travaille avec ce qui pourrait être considéré comme l'un des médiums les plus rudimentaires : le cyanotype, une forme saisissante de documentation photographique inventée en 1842. Ses sujets aussi sont généralement des objets uniques : une plume ou une fleur, par exemple. Mais chacun d'eux est chargé de sens caché et de signification personnelle.
Pourquoi êtes-vous devenu artiste ?
Ma mère m'a beaucoup soutenu, elle adorait peindre et dessiner. Plus tard, elle a travaillé avec des vitraux et a réalisé plusieurs commandes pour des églises. De plus, le professeur d'art de mon école m'a donné la confiance nécessaire pour croire que je pouvais faire carrière dans ce domaine.
Pourquoi travaillez-vous principalement dans la photographie ?
J'ai installé une chambre noire dans le sous-sol de mes parents quand j'avais environ quinze ans. La photographie était alors beaucoup plus technique et il fallait maîtriser les éléments artisanaux avant de pouvoir produire un bon tirage. J'ai d'abord aimé les aspects techniques de la photographie, les appareils photo et la précision qu'il fallait être. Je suis toujours fasciné par la magie qui se produit dans la chambre noire.
Où trouvez-vous l'inspiration?
Je m'intéresse à l'histoire de la photographie, et je m'inspire du travail et des techniques utilisées par les pionniers de la photographie comme William Henry Fox Talbot. Je combine souvent des techniques photographiques anciennes avec des techniques modernes.
Comment vous sentez-vous pendant que vous travaillez ? Qu'est-ce qui vous passe par la tête ?
Ma pratique photographique est dominée par le procédé et demande donc beaucoup de concentration et de précision.
Avez-vous une routine particulière ou des "rituels" lorsque vous travaillez ?
Lorsque je travaille dans la chambre noire, j'aime écouter de la musique. Je choisis les playlists de mes enfants ; ils ont de bons goûts musicaux !
À quoi ressemble votre journée de travail type ?
Une bonne journée commence par une tasse de café et une conversation avec mon mari. A part ça, je n'aime pas trop les routines. Chaque jour est différent.
Si vous n'étiez pas artiste, que feriez-vous et pourquoi ?
Quand j'ai commencé à étudier et à travailler, je voulais être journaliste d'investigation et j'ai pensé à combiner l'écriture avec la photographie. J'ai réalisé que je ferais mieux de me concentrer sur l'un d'entre eux et je suis devenue photographe.
Elisabeth Scheder-Bieschin ouvrira à Paul Smith Westbourne House le 9 février 2023.
En savoir plus
ÉVÉNEMENTS & EXPOSITIONS
Portrait de l'artiste : Nicola Wiltshire
Alors que "Midnight Oil", une nouvelle exposition de son travail que nous avons spécialement commandée, s'ouvre à Paul Smith Borough Yards, nous avons parlé à l'artiste Nicola Wiltshire de son travail coloré, audacieux et vif.
11.22
ÉVÉNEMENTS & EXPOSITIONS
Portrait de l'artiste : Kristjana S Williams
À la veille de ses deux expositions à Londres, "Landscapes Reimagined", qui s'ouvrent à la Paul Smith Westbourne House à Notting Hill et à Albemarle Street à Mayfair, l'artiste spécialisée dans les collages nous parle de ses rituels de travail, de la beauté de la nature et de son flux incessant d'idées.
11.22
Inscrivez-vous pour recevoir nos actualités
Published: 06.02.2022
Words: Molly Isabella Smith & Elisabeth Scheder-Bieschin