Une exposition pour l'association caritative LGBTQ+ MindOut

Qu'est-ce que la Pride signifie pour vous ?

Le mois de la Pride est important pour moi car il met en lumière les voix marginalisées des membres des communautés LGBTQAI+. Ce sur quoi j'insiste doit être mis en évidence pendant le mois de la Pride, ce sont les intersectionnalités composées de différents mécanismes oppressifs qui accélèrent l'expérience des individus au sein de l'expérience de la fierté.

Comment la Pride se manifeste-t-elle dans votre travail dans l'exposition ?

Les quatre œuvres que j'expose dépeignent toutes différentes identités queer au sein de la communauté noire. Mon objectif est de mettre en évidence la couche de mécanismes oppressifs intersectionnels et la résilience de ces individus qui prospèrent sans vergogne.

Que signifie la santé mentale pour vous ?

Je crois que la santé mentale est quelque chose sur laquelle je dois travailler tous les jours, en faisant le point avec moi-même afin de me maintenir à flot et satisfait.

Comment la Pride affecte-t-il votre santé mentale?

Alors qu'à Londres la Pride est un mois de joie pour la majorité, cela me rappelle les individus qui vivent dans des situations précaires en raison de leur identité et/ou de leur orientation sexuelle.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

Produire de l'art visuel est ma forme d'expression personnelle et de joie. Un lieu de solitude et en même temps de communauté, de repos et de productivité, d'épanouissement et de détermination.

Qu'essayez-vous de dire avec votre travail ?

Mon travail essaie de mettre en évidence différentes identités, façonnant des histoires à travers une lentille postcoloniale Black Queer.

Qu'est-ce que la Pride signifie pour vous ?

Pour moi, la Pride signifie célébrer votre moi authentique et queer. C'est aussi le moment de réfléchir à l'origine de la Pride, comment cela a commencé comme une manifestation et comment nous pouvons continuer à faire pression pour les droits LGBTQIA+ dans le monde.

Comment la Pride se manifeste-t-elle dans votre travail dans l'exposition ?

J'ai créé une nouvelle pièce pour cette exposition intitulée Sapphic Gaze. Le vase est audacieux et corporel; de chaque côté du pot se trouve une paire d'yeux qui fixe le spectateur. C'est une réappropriation de ma propre sexualité et de mon regard que je me suis sentie incapable de revendiquer pendant tant d'années, et un jeu sur le terme "regard masculin", demandant au spectateur de considérer le point de vue saphique, qui a été historiquement assez invisible.

Que signifie la santé mentale pour vous ?

La santé mentale est quelque chose qui fluctue. J'ai eu des périodes dans ma vie où ma santé mentale a été mauvaise, en particulier il y a plusieurs années avant mon coming out. J'ai maintenant une boîte que j'utilise pour aider à maintenir ma santé mentale. J'ai la chance d'avoir accès à une thérapie. La poterie est l'une des choses que je trouve incroyablement utiles, car elle me permet d'avoir un exutoire créatif et c'est une activité tellement incarnée qui nécessite que vous soyez vraiment présent dans votre corps avec l'argile. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai fondé Clay Wild, un atelier de poterie itinérant qui vise à rendre la poterie accessible à tous.

Comment la Pride affecte-t-elle votre santé mentale?

Dans le passé, cela a été une période difficile, car je ne me suis pas toujours sentie capable de vivre comme moi-même, queer. Heureusement, ma relation avec elle a changé et je ressens vraiment une telle gratitude d'être queer. Cela peut cependant être accablant, surtout si l'on pense aux défis auxquels la communauté queer est toujours confrontée.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

L'art (sous de nombreuses formes) a toujours fait partie de ma vie. Après l'école, j'ai ressenti la pression d'établir une carrière solide et j'ai étudié le droit pendant un an avant d'arrêter pour devenir artiste. J'ai étudié les beaux-arts à la City & Guilds of London Art School. Je suis naturellement attirée par l'art de m'exprimer – en faisant de la sculpture, du dessin et de l'écriture. Je m'épanouis dans un espace de créativité, et je trouve cela vraiment enrichissant.

Qu'essayez-vous de dire avec votre travail ?

Mon travail est conçu de manière intuitive, inspiré par le jeu, l'identité et l'expression de soi. Je fais souvent des sessions d'écriture libre ou de dessin libre (flux de conscience sans arrêt) et j'ai commencé à incorporer le texte et les formes de ces sessions dans mes pièces. J'espère que les spectateurs trouveront mon travail réfléchi et ludique, leur permettant de réfléchir à leur propre identité, à leurs émotions et à leur expression authentique.

Qu'est-ce que la Pride signifie pour vous ?

C'est une célébration pleine de positivité, d'amour et de joie ! Je suppose que c'est un merveilleux sentiment d'appartenir à une vraie "famille", de refuser de ne pas cacher nos véritables identités - avec une énorme gratitude envers les pionniers qui ont ouvert la voie et poussé à travers les barrières oppressives des années précédentes. Et avouons-le… nous savons aussi comment faire une sacrée bonne fête, donc cela signifie souvent un peu de mal de tête le lundi matin.

Comment la Pride se manifeste-t-elle dans votre travail dans l'exposition ?

J'ai décidé de faire toute une mer de personnalités de Prides auxquelles j'avais participé ou de celles initiées plus tôt par les pionniers susmentionnés que j'étais trop jeune pour même connaître! Mais leur histoire est le point de départ de Pride, Pride Is A Protest est toujours vrai aujourd'hui car nous crions toujours pour la justice pour les autres âmes LGBTQI à travers le monde dans des pays légèrement moins éclairés. J'ai choisi de faire un dessin animé en noir et blanc d'environ 35 personnes, une sorte de tapis de merveilles de la Pride. Des premiers pionniers de la GLF qui ont défilé au début des années 70 à Fatboy Slim jouant Brighton Pride il y a quelques années. Chaque participant à la Pride est important, j'ai donc essayé d'inclure une belle sélection. Y compris Arnie le chien pour célébrer l'incroyable spectacle canin de la Brighton Pride !

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

J'ai adoré dessiner et peindre dès mon plus jeune âge. Ma grand-mère paternelle était une artiste figurative talentueuse et très encourageante ! Ce n'était pas vraiment une surprise que j'aimais l'art à l'école et que j'ai continué à étudier les arts expressifs à Brighton en 1982 (je vis toujours à Brighton maintenant). Le cours était principalement en beaux-arts/graphiques avec quelques performances comme niveau secondaire. Cela couvrait à la fois mes intérêts principaux, l'art et la musique. J'ai fini par faire de la musique [et faire partie] d'un groupe pendant des années tout en faisant quelques bandes dessinées dans une bande dessinée locale. Une fois que j'ai décidé que je n'allais pas être une pop star à succès, je me suis plutôt tourné vers le DJ. Je joue encore souvent de nos jours en duo avec ma femme. Nos noms de DJ sont Kate Wildblood & Queen Josephine mais tout le monde nous appelle Wildblood & Queenie !

Au fil des ans, j'ai peint des bannières pour des clubs, conçu des flyers et réalisé des centaines de cartes d'anniversaire et de Noël dessinées à la main. Mais j'ai vraiment recommencé à dessiner après un vilain accident de chute d'escalier qui m'a causé un coude cassé et une fracture du crâne. Après l'hôpital, j'ai commencé un journal illustré appelé The Ouch House qui a commencé comme un exercice de rééducation et a fini par être une série de six volumes, mettant en vedette notre vie quotidienne, des choses dans l'actualité et des choses dont j'avais rêvé pendant que je prenais Tramadol . C'est fou en fait!!! Je suis reconnaissante car cela a vraiment fait bouger les choses et j'essaie de dessiner régulièrement maintenant - je travaille aussi avec des jeunes handicapés, donc il y a beaucoup de séances d'art thérapeutique dans la maison de soins de relève où je travaille !

Qu'est-ce que j'essaye de dire avec mon travail ?

J'aime particulièrement dessiner les gens, donc je voulais refléter un groupe assez important qui a vraiment signifié quelque chose pour moi à travers Pride au fil des ans. Comme je vis à Brighton, j'ai la chance d'avoir été à chaque Pride depuis la première en 1991 (ainsi qu'à de nombreuses London Prides également). Ma profusion de visages reflète une sorte d'histoire, des pionniers initiaux de l'époque où nous avons marché dans la rue et nous nous sommes fait cracher et crier dessus jusqu'à la manne absolue qu'elle est devenue aujourd'hui » !

Qu'est-ce que la Pride signifie pour vous ?

La Pride est une journée politique de célébration pour les personnes identifiant LGBTQIA+. C'est pour moi un moment pour célébrer mon identité et ma relation avec mon partenaire que j'aime.

Comment la Pride se manifeste-t-elle dans votre travail dans l'exposition ?

Dans mes œuvres, je crée une représentation du genre et de la sexualité à travers Queer Life Drawing and Painting. Mes peintures explorent le langage visuel de l'art contemporain créé par des artistes LGBTQIA+, en mettant l'accent sur l'ethnographie auto queer comme méthode de narration et de semi-fiction.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

La carrière que j'ai choisie était basée sur mes expériences de dessin et de peinture. Je me souviens m'être assis à une table et avoir dessiné la figure humaine de mémoire quand j'avais 3 ou 4 ans. La création artistique a été une façon intime de communiquer et aussi d'apprendre sur mon genre et ma sexualité.

Qu'est-ce que j'essaye de dire avec mon travail ?

Mes œuvres sont queer. Elles existent sous le nom d'art queer.