Portrait de l'artiste : Matthew Hilton

Pourquoi travaillez-vous principalement le métal ?

Travailler en étroite collaboration avec le métal est une expérience relativement nouvelle pour moi. Ayant passé la majeure partie de ma carrière à travailler le bois, le choix du métal impose une nouvelle approche et offre un ensemble unique de qualités qui correspondent à mes intérêts et à mon processus créatif actuels. J'essaie d'exploiter le poids, les défis techniques et les influences industrielles qui contribuent tous au caractère et au langage visuel de mes sculptures.

Mon objectif est de créer des pièces qui incarnent la force, le poids et la permanence et un dialogue entre forme, fonction, émotion et production. La consistance et le poids du matériau ajoutent à la présence physique. Le processus de façonnage du métal pour produire ces pièces nécessite un niveau de précision et de savoir-faire que je trouve exigeant et gratifiant.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Partout. Dans l'architecture, l'art, le design, la nature, la musique, partout. J'aime voir les choses se réaliser, c'est l'ingéniosité et la résolution de problèmes rendues visibles. J'aime les ateliers, les usines, les ateliers de céramique, les cordonniers, toutes les manières de fabriquer n'importe quoi. J'ai visité des centaines d'usines partout dans le monde. J'ai vu un large éventail de façons de fabriquer, depuis les montres et les optiques de précision fabriquées dans des lieux semblables à des laboratoires, jusqu'aux meubles en bois sculptés par des hommes assis les jambes croisées sur un sol en terre battue.

L'origine des pièces de Tough Moment remontent à de nombreuses années de vision de composants dans des usines, de pièces assemblées, de pièces usinées et de pièces moulées inachevées. Je travaille de la manière que je connais le mieux, dessin et modélisation 3D sur mon iPad et assisté par impression 3D à l'échelle puis réalisation de modèles grandeur nature à l'aide d'enduits de carrosserie et de peintures en aérosol, combinés avec des rendus, des dessins au crayon, des impressions… le travail physique, les outils peuvent provenir du monde du design, mais le processus de réflexion est complètement différent.

Habituellement, je n'ai aucune idée de pourquoi j'essaie de faire quelque chose, ni de ce que c'est, c'est vraiment comme si je trébuchais dans le noir, c'est frustrant, c'est difficile et dans quel but ?! Il est plus facile de regarder en arrière et de voir où j'essayais d'aller que d'expliquer quand je me trouve au milieu de tout cela.

Au font, il s'agit d'une exploration personnelle de la forme, abstraite mais avec des souvenirs ou des allusions au paysage et à l'industrie, ou au monde des arbres, des rochers, de la figure humaine, mais aussi du paysage urbain et industriel avec ses restes et fragments d'objets fabriqués par l'homme et des structures. Bien qu’essentiellement non-représentatives, ces pièces contiennent des échos de ces choses. Un soupçon de décadence de l’industrie. Ce sont mes réponses à mon expérience, organisées et structurées selon des paramètres dictés par moi-même et les caractéristiques et qualités particulières des matériaux que j'ai choisis.

Qu’espérez-vous que les gens retiennent de votre art ?

Ce spectacle s’appelle Tough Moment, ce titre a été soigneusement étudié pour représenter beaucoup de choses. Il est évident que les matériaux sont résistants et lourds. La fabrication est difficile et lourde. Mais aussi, la transition du design de mobilier à la sculpture a été une série de moments difficiles. J'ai dû me remettre en question, analyser, travailler pour permettre à mon esprit d'explorer davantage, de creuser et de mélanger les choses.

Ensuite, il y a la référence au mot "moment" en tant que terme mécanique. Dans de nombreuses pièces, l’équilibre et la symétrie de la structure, à la fois physique et métaphorique, sont évidents.

Il y a des références aux relations intimes à travers la dualité et la singularité, les divisions, les jointures et ce qu'il y a entre. La colle et l'espace, l'attraction et le rejet.

J’espère que les gens reconnaîtront ces éléments, mais je sais que les gens verront des choses différentes et, en fin de compte, je m’en réjouis. Ceci étant ma toute première exposition, je suis extrêmement intéressé par la façon dont les gens réagiront. Ce travail est un véritable reflet de moi-même et j'espère que les observateurs reconnaîtront cette réalité et cette passion. L’art est évidemment une expérience subjective et personnelle, et les gens s’y engageront à leur manière.

Comment vous sentez-vous pendant que vous travaillez ? Qu’est-ce qui te passe par la tête ?

Les choses se passent mieux si je peux entrer dans un état de flux où je suis pleinement immergé dans l’acte de créer. C'est un sentiment de détente et de liberté, permettant l'exploration et l'expérimentation. Dans cet état de flux créatif, d’expérience d’engagement et de concentration, l’extérieur s’efface. Je suis profondément absorbé par le processus. C'est un espace où le temps peut sembler suspendu et où l'on a le sentiment d'être pleinement présent dans l'acte de création.

Je suis mon instinct et mon intuition, je laisse mon subconscient guider mes choix, je joue avec les formes et les idées sans réfléchir. C'est un moment d'exploration ouverte, où je me permets d'être réceptif à l'inattendu. Pour la première fois de ma vie professionnelle, je n’ai ni mandat, ni client, ni structure, ni véritables limites, c’est moi qui décide des limites. Il y a des limites financières, mais les limites créatives n’existent pas. Alors, qu'est-ce que je veux faire ? J’essaie de ne pas trop demander "pourquoi".

Avez-vous une routine particulière ou des "rituels" lorsque vous travaillez ?

La musique est vraiment importante, sans paroles, ou s’il y a des paroles, cela doit être des chansons que je connais si bien que je n’écoute pas consciemment les mots ou le sens. Le jazz, c'est bien pour moi de travailler. Je dois vider mon esprit, être dans un endroit suffisamment rangé et confortable, puis me laisser réfléchir sans jugement, mais en même temps faire des choix catégoriques absolus. Il s'agit d'un processus étrangement contradictoire.

À quoi ressemble votre journée de travail type ?

Je sors toujours prendre deux cafés, à moins qu'il n'y ait pas d'endroit décent à proximité. Puis revenir et continuer… Dessiner un peu sur mon iPad, quelques emails, quelques appels, un peu de modélisme. Aller voir un fournisseur ou un fabricant, faire passer une pièce finie d'un processus à l'autre… Il n'y a pas vraiment de journée type.

Si vous n’étiez pas artiste, que feriez-vous et pourquoi ?

Je ne serais pas heureux si je ne pouvais pas faire quelque chose. J'ai été designer pendant la majeure partie de ma vie, donc c'est en ce sens que voici la réponse. Si ce n’était pas du mobilier, ce serait autre chose, de la construction de maisons à ossature bois à la conception de voitures ou de motos. Faire et créer des choses est la seule chose que je peux imaginer être heureux de faire et c'est la façon dont j'ai choisi de vivre, même lorsque cela a été très difficile financièrement.

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