British Art (l'art britannique) à Albemarle

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

Je n'ai jamais été découragé d'étudier ou de poursuivre des études d'art. J'ai continué après l'université en faisant la moitié d'une résidence de peinture de 10 mois jusqu'à l'arrivée de la pandémie, j'ai déménagé dans la campagne irlandaise et j'ai peint tout au long du confinement estival. Ma mère et moi avons transformé un vieux hangar de rempotage en atelier de peinture où amis, voisins et agriculteurs déposaient des boîtes de peinture, des outils et des pinceaux à moitié utilisés ; c'était une aubaine. J'ai vendu ma première œuvre sur papier, ce qui, avec le recul, a constitué une étape mineure, quoique significative, qui m'a aidé à croire que les gens voulaient s'approprier mon travail. Je savais qu’il n’y avait pas de travail qui m’obligerait à réfléchir autant et à ressentir autant que la peinture, me conduisant là où je suis aujourd’hui.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Je prends des photos de scènes et d'objets comme des tables remplies de dîners, des meubles originaux, du papier peint à motifs, des chaussures et des pantalons de caractère, des portes d'entrée flamboyantes de maisons. Tout ce qui me touche à ce moment-là, il s’agit souvent d’une décision instantanée de recréer un élément de la photo directement sur la toile, ou cela prendra des heures d’échanges d’idées et de dessins entre les deux. Des compositions séduisantes dans des intérieurs domestiques ou des environnements extérieurs ; J'ai récemment reçu des fleurs lors du vernissage d'une exposition et je les ai déposées dans le lavabo de la salle de bain de l'hôtel pendant la nuit pour les garder en vie. Le sol carrelé et froid et les vastes murs beiges juxtaposés à l’abondance éclatante de la beauté naturelle sont devenus une muse scénique pour mon prochain tableau.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

Je ne pense pas que ce soit un choix. Créer et fabriquer a toujours été autour de moi. Ma mère est très créative : je me souviens qu'elle m'emmenait à des cours de fabrication de cordes, me fabriquant des bandeaux avec des légumes en soie complexes. Et évidemment, j'étais cette enfant à l'école qui avait un soleil et des animaux peints sur ses chaussures… Mes parents avaient de superbes tissus et œuvres d'art dans les différentes maisons dans lesquelles ils emménageaient. L’une des photos dont je me souviens le mieux était une impression d’Elizabeth Blackadder. C'est si parfaitement peint ; les couleurs sonnent si joliment, c’est élégant. Je l'ai adoré : j'ai adoré sa lumière et j'ai adoré le fait que la maison ressemble à un espace féminin, même avec trois frères. Je pense que le pouvoir de l’émotion est quelque chose que nous devrions adopter dans l’art et, en tant qu’artiste féminine, je pense que c’est quelque chose qui peut souvent être réprimé. Je pense qu'on devrait vraiment vivre avec elles ! Faites venir les émotions !

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Principalement dans la nature. Pour moi, tout est question de couleurs, c’est un moi, mais c’est vrai. La nature a toujours raison. Il doit y avoir une raison évolutive, mais la nature obtient toujours un ton, une ombre et une lumière totalement parfaits, cela semble universel. Je ne pense pas pouvoir un jour parvenir à le recréer, mais c’est cette légèreté du toucher que je souhaite tant atteindre, cette nonchalance. La légèreté sans effort. Il n’y a rien de plus épuisant et de plus lourd qu’une œuvre d’art surmenée.

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

J'ai toujours eu une passion pour le dessin et la peinture, mais ce n'est qu'à l'université que mon tuteur m'a exposé l'idée que l'art est le moyen le plus profond pour développer une connexion avec moi-même et avec les autres. Quand j'étais jeune, je me souviens avoir vu le travail de Frank Auerbach et j'ai été tellement émue par les couches et la narration de son travail que ma passion s'est vraiment développée à partir de là.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Ma plus grande inspiration vient des expériences et des traumatismes passés, de la mémoire et de la nostalgie, ainsi que des vieux albums de famille, à la fois mes propres images et celles trouvées. Le cinéma, la musique, la littérature, la poésie et bien sûr d’autres artistes inspirent mon travail au quotidien. Parfois, c'est un objet physique ou même une odeur qui peut déclencher une réponse viscérale que j'apporte à mon travail, ancrée dans l'identité et les relations féminines. Mon inspiration est étayée par une fascination pour les relations, en particulier le rôle que joue la famille dans la formation des comportements et du caractère. Mon travail est une tentative de documenter les sentiments, les expériences et les souvenirs de la vie et c'est une réponse à ma compréhension de ma place dans le monde.

Pourquoi êtes-vous devenu artiste ?

Il y a depuis la fin de mon adolescence une attirance extrêmement forte et indéfectible pour la création d’œuvres d’art. J’ai ressenti un très fort sentiment d’appartenance au sein de la communauté artistique de la City and Guilds Art School, et c’est là que j’ai trouvé l’étincelle qui m’a poussé à dépasser mes propres attentes. Ma pratique d’artiste est sans aucun doute la chose qui me pousse le plus, et je me sens privilégié de poursuivre une carrière avec des frontières créatives illimitées et une pléthore d’opportunités de développement. De toute évidence, c’est une addiction que de visualiser les idées sous forme de couleurs et de formes.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

J'aime me retrouver dans des moments où je peux apprécier ma présence dans le monde naturel. Libéré de la complexité de la modernité. Réfléchir sur des moments de pureté et d’innocence est essentiel à ma pratique en studio. Je peux avoir une idée ou une certaine émotion sur laquelle je veux agir ou dont je veux parler, mais si je ne peux pas m'identifier à ce simple état d'esprit, de connexion et de présence, alors je trouve mon travail ou mon coup de pinceau futile.

Ces occasions dont je parle se produisent principalement lors de randonnées longues et exposées dans les régions montagneuses. Je trouve un pouvoir à juxtaposer les sentiments d'insignifiance par rapport à notre monde naturel avec la pertinence et la réalité de l'émotion humaine.

Pourquoi êtes-vous devenu artiste ?

C’était ainsi que je pouvais donner forme à mes pensées et à mes idées, sans être lié par des conventions. J’ai aussi envie de me surprendre par ce que je peins, il y a une sorte de frustration énigmatique à faire des choses visuelles, j’aime ça. Il vaut mieux remettre les choses au monde que simplement les prendre.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Observer et filtrer ce qui m’entoure. Les choses traînent dans mon esprit, parfois pendant des années, avant de se retrouver dans un tableau.

Pourquoi êtes-vous devenu artiste ?

Je suis devenu artiste car l’art est tout ce qui m’a toujours intéressé, pour le dire simplement. L’idée de créer de mes propres mains quelque chose à la fois beau et stimulant s’est toujours présentée comme un monde d’opportunités. D’un gribouillage sur un bloc-notes à une peinture sur toile, la pratique consistant à créer le "nouveau" ou à réimaginer le déjà existant s’est emparée de ma vie et est devenue tout ce à quoi je pense. Je vois l’art comme une invention et quelque chose de nouveau qui apparaît au monde à chaque fois que j’entre dans le studio et je pense que c’est excitant.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Mon inspiration vient de la vie de tous les jours, je suis influencé par le beau et l’audacieux comme tout le monde ; mais ce sont les objets banals, les objets du "quotidien" et les incontournables de la vie quotidienne qui me poussent vraiment à créer mon travail. J'essaie de trouver l'importance des objets et des lieux qui sont si facilement négligés, apportant ainsi une plus grande estime au banal. Ces sujets peuvent inconsciemment façonner nos vies et refléter qui nous sommes, mais ils peuvent être considérés comme ennuyeux, mais peut-être que l’ennui est important ?