Portrait de l'artiste : Aimee Hillman

Pourquoi êtes-vous devenue artiste ?

Le choix de devenir artiste est né d’une envie de créer et de la suivre. Ma créativité est un don et j'explore mon talent et mes compétences à travers différents médiums et le désir de partager ce que je fais avec les autres. Je prends énormément de joie et de plaisir dans l’acte de création. J’aime le fait que ce soit une carrière autonome et une courbe d’apprentissage sans fin sur moi-même et sur l’industrie. Je pense également que le côté non conventionnel est vraiment bien adapté à ma personnalité : je m'épanouis dans le changement et j'aime la variété de mes journées.

Pourquoi travaillez-vous principalement dans votre medium?

En tant que personne curieuse, j'ai naturellement été attirée par le travail sur différents supports. J'aime être guidé vers de multiples expériences, de nouveaux sentiments et l'élément de découverte, combiner des plates-formes et des techniques et ajouter des couches de dimension.

Je me suis spécialisée dans la peinture, la photographie et le design, mais je me demande toujours ce qui convient à un projet à partir de l'idée ou de l'inspiration, plutôt que de dicter d'abord la forme. Mon parcours d'expérimentation m'a également conduite vers l'art textile et céramique. J'apprécie les nouvelles techniques et l'opportunité de découvrir quelque chose de nouveau sur moi-même.

Comment vous sentez-vous pendant que vous travaillez ? Qu'est-ce qui vous passe par la tête ?

Le sentiment est vaste et semble évolutif et excitant. Travailler avec des couleurs vives apporte tellement de joie. C’est une libération de pouvoir avoir un exutoire de sens forts qui se déroule silencieusement à l’intérieur.

Mes moments préférés sont ceux où je vois enfin la crudité de mon travail commencer à prendre forme. C’est remarquable de regarder quelque chose en arrière et de se dire "wow, ça vient de moi". La vision tunnel et l'énergie canalisées dans l'œuvre d'art, sentant mon chemin vers ce qui change, qu'est-ce qui va où, comment, a-t-il sa place ? Analyser sans être pédant et connaître mes forces et mes faiblesses comme voir ce qui se présente avec facilité ou avec difficulté.

Avez-vous une routine particulière ou des "rituels" lorsque vous travaillez ?

Le plus souvent de la musique, pas de distractions et m’assurer qu’il y a une intention derrière ce que je fais et s’il n’y en a pas, m’assurer d’être patiente dans la découverte de ce qui va arriver. Parfois, il faut prendre du recul, laisser les choses pendant quelques jours et revenir. Être ouverte si quelque chose ne se passe pas exactement comme je le souhaite et avoir confiance que quelque chose de mieux est en route. Selon le projet, le processus artistique peut sembler imprévisible, inconnu et terriblement excitant !

À quoi ressemble votre journée de travail typique ?

Je crois que ce qui entre en soi, en fin de compte, sera ce qui en sortira, alors faites-en le meilleur ! Rester toujours responsable de cette philosophie. Utiliser chaque opportunité pour laisser transparaître mon vrai moi et le donner à mon art et aux autres et verser cette essence dans la création dans mon studio. Plus j’apprends et évolue en moi-même, plus j’ai de quoi me nourrir de manière créative. J'utilise mon temps pour me développer mentalement, physiquement et spirituellement.

En pratique, cela revient souvent à assister à des réunions, à l'administration, à la recherche de nouvelles opportunités et à la préparation d'expositions. J'ai aussi d'autres passions comme l'équitation, le padel, la randonnée, passer du temps avec des amis et créer des bijoux personnalisés conçus pour être des œuvres d'art à porter.

Si vous n’étiez pas artiste, que feriez-vous et pourquoi ?

En dehors de mon travail artistique, j'aimerais encadrer des personnes, en commençant par des enfants et des adolescents. Je crois qu’il est important de redonner et, lorsque cela est possible, d’aider dans les domaines qui nécessitent des améliorations et une attention plus fine pour réitérer la positivité. Lorsque vous êtes sensible et créatif, vous ne comprenez peut-être pas toujours le monde tel qu’il vous est donné et si je peux vous soutenir et vous guider, c’est ce que je vise à faire. J'aime rester ouverte d'esprit sur où et comment je m'applique dans la société et dans mes relations personnelles.

"Alpha" est exposé dès maintenant à Paul Smith Borough Yards jusqu'au 24 janvier 2024.