Exposition : George Byrne / Post Truth @ Melrose
Alors qu'une nouvelle exposition pour célébrer la deuxième édition de sa monographie Post Truth s'ouvre à Paul Smith Melrose, nous avons parlé à l'artiste George Byrne de son sens idiosyncrasique de la couleur, de ce que LA signifie pour lui et de la malléabilité de la photographie.
Si vous pouviez retenir une chose qui unit Paul Smith et l'artiste George Byrne, ce serait la couleur. Pas seulement une appréciation de celle-ci, mais aussi une façon idiosyncrasique de travailler avec les palettes et le ton. Il est donc normal que le travail de George fasse l'objet d'une nouvelle exposition dans notre magasin Melrose rose fuchsia à Los Angeles. Ouverte actuellement, l'installation immersive d'un mois couvrira le matériel présenté dans sa récente monographie Post Truth, qui en est maintenant à sa deuxième édition et comprend une copie du magasin Paul Smith lui-même.
Cette affection pour la métropole se reflète dans ses pièces : ses espaces sublimes n'existent pas dans la vraie vie, mais ils ressemblent à ce qu'ils devraient (ou du moins nous le voulons), manifestant ce que le critique Ian Volner a surnommé une "étrangeté artificielle". Aussi beaux qu'ils soient, il est difficile de nier qu'ils sont ce que l'on pourrait appeler "dignes d'Instagram", tout comme il est tout aussi difficile de nier qu'ils ne partagent pas l'artifice sous-jacent de la plateforme de médias sociaux. « Je sais aussi que je ne peux pas échapper au fait que je suis dans un médium qui a été construit pour être un médium véridique (mais) il y a une discussion philosophique en cours sur le rôle de la photographie et le rôle de la vérité dans la photographie, », explique Georges. « Je suis en plein milieu de cette débat. J'essaie de prendre ce processus diabolique et de l'utiliser pour le bien… j'espère. »
« Je suppose que la façon la plus simple de le dire est que je vois une photographie au rouleau comme un bloc d'argile. Ce n'est maintenant qu'un point de départ. C'est quelque chose que l'on peut travailler et façonner pour obtenir l'image qui émerge une fois que j'ai commencé le processus de recherche », dit-il. « Une grande partie de la photographie d'aujourd'hui s'est transformée en observation sans autre sens plus profond ... Nous sommes autorisés à être désinvoltes et décontractés et presque aveuglément exploratoires. Ce n'est plus un luxe. »
Quoi que cela devienne, encore une fois, un peu ironiquement, il y a une honnêteté dans la façon dont George présente son travail au monde, même si le travail lui-même est imaginé. « Je voulais être franc et transparent sur ce que je fais », dit-il. « Même le nom, Post Truth, ne pourrait pas être plus clair… Je joue dans tous ces tropes et toutes ces choses que nous aimons et détestons sur la direction que prend la photographie. »
En fin de compte, l'art n'a jamais consisté à avoir toutes les réponses, et encore moins à propos d'un médium qui évolue constamment avec le monde qui l'entoure, mais George sait au moins qu'il veut que son travail rayonne de positivité. « J'espère que le spectacle est vraiment immersif » dit-il. « Je veux que les gens entrent et se sentent stimulés par l'espace.»
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